Un nudo que también es una estrella

Shutter, dirigida por Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom, es una película de terror donde el fantasma de una joven se manifiesta como sombras en las fotografías. Estrenada durante la transición de la fotografía analógica a la digital, la película resalta cómo la tecnología analógica ha adquirido cualidades que la vuelven más cercana a lo espiritual. Hoy en día, el uso de la fotografía analógica no se trata tanto de documentar, sino de evocar el pasado para hacerlo coexistir con el presente.

De esta idea surge Un nudo que también es una estrella, un proyecto basado en un archivo encontrado de diapositivas tomadas en las décadas de 1950 y 1960 en Querétaro, México, por el fotógrafo amateur Federico Lozada. Junto con una versión intervenida de la banda sonora de Shutter, el proyecto distorsiona los retratos y paisajes de Lozada filtrando la luz del proyector a través de diversos objetos, creando sombras en movimiento.

Gradualmente, las imágenes se vuelven cada vez más abstractas, desestabilizando el archivo y transformándolo. Este proceso reconoce el pasado pero también lo altera, abriendo la posibilidad de construir un futuro no desde la esperanza, sino desde el duelo—porque el duelo es la manera en que se contiene a un fantasma.

Como sugiere Derrida en Los espectros de Marx, el duelo es una tarea constante que contiene el espíritu del pasado mientras crea al mismo tiempo un nuevo espacio, una especie de presa o dique que regula cómo el pasado se filtra en el presente.