16:00h. Muestra Internacional de Videonarración A/R/Tográfica
16:30h. FIVA
17:00h. PLAY
17:30h. Fonlad
18:00h. Mostra Brasilenha Pioneiras da Videoarte.
A/r/tography Films: evocación, provocación, registro y referencialidad en la experimentación audiovisual
Comisario: Ángel García Roldán
Artistas/obras:
Ana Cabrero. Intus. 2024. 7:04 A/r/tography Films. (10ª edición)
Juan Baños. 2020-24. La Lùgubre tragédia Crimson. 06:00 A/r/tography Films. (9ª Edición)
Liliana Alcalá Ortega. Horses. 2019. 4:31 A/r/tography Films. (7ª edición)
Eugenio Rivas Herencia y María Rivas Herencia. A 15 minutos de los Asperones. 2020. 15:43 A/r/tography Films. (8ª edición)
Cualquier cuestión que ocurra dentro de un ensayo con imágenes es una experiencia de significados posibles ante el intenso deseo de alcanzar una cosmovisión del mundo.
La A/r/tografía [A/r/tography] es un enfoque metodológico que vincula de manera original al artista [artist], al investigador/a [researcher] y al docente [teacher] para generar nuevas ideas que transforman los parámetros de la indagación-creación y los contextos de enseñanza-aprendizaje.
Relacionada con esta idea surgen las A/r/tography Films, categoría que delimita las prácticas audiovisuales para la formación y lainvestigación artística basadas en el vídeo-ensayo, en la que tienen cabida todos los formatos y estrategias de creación audiovisual contemporánea. Con la idea de delimitar y visibilizar estas propuestas surge la Muestra Internacional de Videonarración A/r/tográfica, que se conforma como un extenso laboratorio en el que se dan cita artistas, educadores e investigadores de diferentes ámbitos de las ciencias humanas y sociales interesados en la práctica audiovisual experimental.
Las obras seleccionadas en este comisariado muestran cuatro conceptualizaciones de las A/r/tography Films y describen las ideas fundamentales de esta metodología en el ámbito de la investigación artística: la esencialidad del registro en la práctica narrativa, el valor orientativo de la referencia, la estimulación provocativa de la génesis audiovisual y la evocación argumentativa dentro de las prácticas poético-analíticas.
La obra de Ana Cabrero, INTUS (2023), es una suerte de espejo, y a la vez un recorrido sugerente, por una cartografía transformadora basada en la experiencia performativa. A través de cuatro microepisodios la artista ofrece un itinerario ensayístico sobre su propio autoaprendizaje, con referencias directas a artistas y cineastas como Matthew Barney, Nan Goldin, Wong Kar Wai o Gaspar Noé.
En La Lùgubre tragédia Crimson (2020-24), Juan Baños reelabora el mito y genera una provocadora iconografía a partir del evocador archivo de amigos y familiares, introduciéndonos en un seductor relato en el que delimita el objeto de su estudio: las estéticas del colapso y su aplicación en las pedagogías contemporáneas.
Caballos (2019), de Liliana Alcalá Ortega, es una vídeo-perfomance basada en la provocación dentro de una investigación más amplia sobre el origen onírico de los relatos, en la que la artista experimenta una doble narrativa y metáfora: la del cuerpo que habita el espacio y la del texto que recorre el tiempo del vídeo.
Por último, A 15 minutos de los Asperones (2020), de Eugenio y María Rivas; una investigación performativa basada en el recorrido de los límites para despejar la incógnita de las cartografías negadas.
Poética abrupta, directa, incomoda y comprometida, que nos interroga, desde el registro, sobre el conflicto político y la diáspora social en la urbe distópica en el siglo XXI.
