La presente selección reúne ocho obras provenientes de la última edición del festival internacional de imagen en movimiento PROYECTOR, una plataforma que, aunque tradicionalmente ha privilegiado propuestas instalativas, performáticas y analógicas, en esta ocasión destaca por enfocarse en piezas que exploran la inestabilidad y la multiplicidad del «hoy». Estas obras proponen un análisis crítico y poético de los paisajes sociales, políticos y tecnológicos que configuran nuestra experiencia contemporánea, desafiando nociones preconcebidas de lo doméstico, lo material, lo simbólico y lo histórico.
Se trata de una invitación de Huang Derrick para una muestra en conjunto con otros tantos artistas taiwaneses.
Entre tejidos digitales y espacios industriales
En Patterns Against Workers, de Olena Newkryta, se desentrañan las estructuras invisibles que subyacen en las tecnologías digitales, destacando los vínculos entre la automatización, la explotación laboral y el agotamiento humano. La obra denuncia la supuesta inmaterialidad de lo digital, revelando sus raíces en complejos históricos y económicos, y plantea el cansancio como un espacio de potencial resistencia.
De manera contrastante, Semiotics of the Home, de Hsin-Yu Chen y Jessi Ali Lin, presenta maquinaria de construcción desplazada al ámbito doméstico, transformando un espacio íntimo en un teatro de performatividad industrial. Al animar estas herramientas a realizar tareas cotidianas, la obra subvierte nuestras nociones de hogar, cuestionando la relación entre humanidad, tecnología y los entornos que habitamos.
Paisajes que vibran en la memoria
Marcela Cabutti, en El sonido de la piedra, explora el diálogo entre el tiempo geológico y la intervención humana. A través del registro sonoro y visual de una piedra milenaria en Balcarce, Argentina, la obra conecta el movimiento físico con el origen profundo de los territorios. Las vibraciones de la roca actúan como una resonancia del pasado que interroga el presente, integrando historia, naturaleza y cuerpo en un mismo latido.
En Brises, Enrique Ramírez revisita la historia reciente de Chile desde una perspectiva profundamente personal. En un plano secuencia de 10 minutos, un caminante recorre el Palacio de La Moneda en Santiago, evocando las tensiones y heridas del pasado dictatorial del país. La obra reflexiona sobre el derecho a mirar hacia atrás, a ocupar y reinterpretar los espacios de memoria colectiva, señalando cómo el pasado configura tanto los cuerpos individuales como los sociales.
En Errant Gestures, Maya Schweizer recopila movimientos intencionales e inintencionales en sonido e imagen, presentando un collage cinematográfico que explora los gestos cotidianos como un puente entre la acción consciente y el inconsciente. A través de fragmentos entrelazados, la obra incluye la voz de Vilém Flusser reflexionando sobre patrones de movimiento y sus vínculos con distintos estados de conciencia. Schweizer nos invita a contemplar esos momentos fugaces que conectan nuestra percepción con el entorno, desdibujando los límites entre lo tangible y lo intangible en la experiencia cotidiana.
Identidad, representación y fuerzas del cambio
Por su parte, The Bride de Clara Abi Nader, aborda la presión social y los significados atribuidos al matrimonio en el contexto de las redes sociales. A través de una exploración visual de los roles que se esperan de las mujeres en el matrimonio y su representación pública, la obra critica los escaparates de perfección que creamos en nuestras vidas digitales, y las decisiones que desafían las normas sociales.
En The Same Track, Thenjiwe Niki Nkosi interroga el legado colonial inherente a los Juegos de la Commonwealth, conectando simbólicamente la inercia del imperialismo con las estructuras sociales contemporáneas. La obra, presentada en un formato multimedia, pone en cuestión los discursos que sostienen estas prácticas, reflexionando sobre qué fuerzas deben actuar para transformar los restos de un pasado imperial en un presente más equitativo.
En The Vertigo of the Ways of Seeing, el colectivo ESTAMPA utiliza la lectura de Ways of Seeing de John Berger como punto de partida para meditar sobre la percepción y el cuestionamiento de las imágenes. Esta obra reflexiona sobre la construcción visual contemporánea, la mirada y las interpretaciones que moldean nuestra forma de relacionarnos con el mundo.
Una trama común
Aunque diversas en su forma y contenido, estas seis obras comparten una preocupación por desvelar los entramados invisibles que configuran la realidad contemporánea, ya sea a través de sistemas de explotación económica, símbolos culturales, estructuras geológicas o roles sociales. En este sentido, PROYECTOR reafirma su papel como un espacio de encuentro para reflexionar sobre el tiempo que habitamos y las formas en que la imagen en movimiento puede capturar, transformar y resistir las fuerzas que nos atraviesan.
