La temporalidad, lo ef\u00edmero, la desintegraci\u00f3n, la desaparici\u00f3n y la memoria se hacen presentes en esta obra. Las fotograf\u00edas corresponden a instantes felices registrados por todos: Vacaciones, cumplea\u00f1os, encuentros familiares, retratos, paisajes. Las diapositivas corresponden a material encontrado familiar an\u00f3nimo. La obra implica un apropiarse del material desechado, que se expone para luego ser destruido en su totalidad. El espectador recorre la obra y se proyecta en esas im\u00e1genes familiares. Comienza a darse una situaci\u00f3n compleja, en donde compite la intimidad del espectador por la cercan\u00eda con esas im\u00e1genes, con la extra\u00f1eza generada por el distanciamiento del dispositivo. Gonz\u00e1lez Requena en el texto Introducci\u00f3n a una teor\u00eda del espect\u00e1culo nos comenta: \u201cLa distancia, pues, en tanto que elemento constitutivo del espect\u00e1culo, se nos revela como huella de una carencia, la de ese cuerpo negado del espectador, que, reducido a mirada, se entrega a la contemplaci\u00f3n de otro cuerpo, esta vez afirmado (en su exhibici\u00f3n) y que por eso se manifiesta fascinante\u201d. La obra plantea un quiebre, cuando estas im\u00e1genes, tan est\u00e1ticas, como recuerdos de la memoria inmaculados que desconocen el paso del tiempo, comienzan a desvanecerse, org\u00e1nicamente. El espectador vive en forma presencial esa destrucci\u00f3n. Proceso irreversible que lo hace testigo de un recuerdo que nunca m\u00e1s existir\u00e1 de esa forma.<\/p>\n\n\n\n
, \u201c\u2026no toda transformaci\u00f3n es inmediatamente susceptible de lectura\u201d no dice Glusberg, y agrega \u201cEl valor de cambio que significa una alteraci\u00f3n corporal trasciende el marco de su representaci\u00f3n aislada: si se transgrede, mediante un gesto, un sistema congelado de conductas, se est\u00e1 transgrediendo, simult\u00e1neamente, las representaciones estereotipadas acerca del mundo de acciones aprobadas socialmente. Pero, esto va m\u00e1s all\u00e1: las actitudes convencionales, al ser transgredidas, ponen en crisis los aparatos. culturales: que, como proponen rituales de conductas, quedan al descubierto en su funci\u00f3n reguladora.\u201d, a partir de esto se desprende un an\u00e1lisis \u00e9tico relacionado a la apropiaci\u00f3n de recuerdos de otro, y su inminente destrucci\u00f3n. Solo tres im\u00e1genes forman parte de la obra, pero por su propio movimiento invita a la reflexi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Las diapositivas se encuentran recubiertas de un pl\u00e1stico. Requena asocia el pl\u00e1stico con los cuerpos electr\u00f3nicos que carecen de olor y de textura y parece indemne a las huellas del tiempo. Pero algo falla, y ese contenedor tan herm\u00e9tico deja abierto un lugar para que el olvido sea inevitable. Los recuerdos como parte vital de nuestra vida, se desvanecen.<\/p>\n\n\n\n
La Carencia plantea una reflexi\u00f3n sobre la memoria, el tiempo y la fragilidad de la constancia. Un acto externo desequilibra el sistema de estos 3 conceptos, generando una imagen inestable que pronto llegar\u00e1 a su desaparici\u00f3n definitiva. Las im\u00e1genes se presentan como potentes retenedores de la memoria, retenci\u00f3n ut\u00f3pica porque la intervenci\u00f3n del tiempo lo invade todo. Las im\u00e1genes se sit\u00faan entre su materializaci\u00f3n y su desmaterializaci\u00f3n, abriendo el an\u00e1lisis a la imposibilidad de reducir el tiempo y la memoria a una imagen congelada.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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